dilluns, 16 de novembre de 2009

ANNEX 1: POst MorTen

Benvolguts alumnes i seguidors, la primera etapa de consells ha mort, visca la segona etapa. No volem plors, ni sanglots, ni desencant. No desespereu, perquè avui donem inici a un nou apartat de consells: el context i la creació.

No podem oblidar que quan alguna cosa arriba al seu final, apareix la inquietant figura de la mort, per certificar la desaparició. Per això hem decidit dedicar-li aquest primer ANNEX a la mort, com a colofó al primer bloc de consells i com a pròleg a la segona i més rellevant part del curs.

Com exercici pràctic, complement de la teva formació, hauràs d'utilitzar les següents paraules per omplir els espais buits que trobaràs en aquest Annex I. Milloraràs el teu lèxic i donaràs vida a paraules gairebé en desús. (1) pertorbats, (2) Impostors, (3) Merda.

La Parca, Calaca, Azrael ..., sota un munt de noms i la mateixa mala llet, la mort ens acompanya des del mateix moment en què naixem, siguem creadors o simples mortals. Deia Freud que "la mort no és això que està més enllà de la vida, sinó allò que roman indefectiblement unida a ella".

Tot i assumida la seva existència, la major part de la societat li donem l'esquena, com si es tractés d'un esdeveniment aliè a nosaltres. Camus a "El mite de Sísif" ens descriu així aquesta situació "... no es sorprendrà massa davant el fet que tothom visqui com si ningú ho sabés".

I encara que banalitzem el seu nom quan diem que estem cansadíssims o que estem farts d'algú o que hem guanyat una partida..., la mort ens terroritza. Serà perquè no la coneixem?, Serà perquè no coneixem el que hi ha després?, Serà per la litúrgia del comiat?, Serà perquè l'emoció i el risc tenen un límit?, Serà perquè està relacionada amb la decadència , la malaltia i el sefiní definitiu?

Tot i no haver resposta certa, hi ha grups, persones i tribus que semblen viure allunyats d'aquest temor generalitzat. Excepcions:

. (a). Determinats gremis fan ostentació del seu amor ferri per aquesta intangible dama i la converteixen en himne corejat a pas lleuger darrere d'una cabra (llegir amb deteniment la tornada d'aquesta cançó)

... Por ir a tu lado a verte,
mi más leal compañera,
me hice novio de la muerte,
la estreché con lazo fuerte
y su amor fue mi Bandera.
No és el lloc adequat, ni el moment oportú per fer un comentari de text o per analitzar la qualitat poètica, però el cert és que sobre aquests subjectes només podem dir que són uns _ _ _ _ _ _ _ _ _ _, de segur ningú vol a aquest personatge de parella formal i si no per què corren tot el dia aferrats a una escopeta?.

. (b). Personatges històrics, com Sor Teresa de Los Andes acabava un dels seus discursos visionaris dient "... Vull ser hòstia pura". Expressions semblants les utilitzo jo al cotxe.

. (c). Per últim esmentar als Trausis. Ens explica Heròdot que davant d'un nounat es donaven grans laments, cantant els molts mals que l'esperaven en el transcurs de la vida. Pel contrari en la mort d'algun d'ells, donaven mostres de content. En definitiva una tribu _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.


Retaule Major del Porc Destí

Oblidades les pors i les excepcions, el que ens ocupa de la mort en aquest annex I, és la seva utilització per totes les disciplines artístiques possibles. La pintura ha abusat d'ella, la poesia ha arribat a la sobredosi, els escenaris de teatre estan plens de cadàvers i que podem dir del cinema que sempre ha matat alegrement.

"Just What Is It That Makes today's death So Different, So Appealing?" O dit d'una altra manera què és el que fa a la mort d'avui en dia tan diferent i tan atractiva?

Potser la resposta estigui en l'inexplicable del fet, en el fort caràcter oníric imprès al llarg de la història, en l'atractiu de la iconografia creada al voltant del mite, en el fantàstic de la figura, en la passió pel desconegut, en els bonics cadàvers o en les interminables malves. El fet és que la mort, de la mateixa manera que ens acompanya des que naixem, forma part del món de la creació des que el món de la creació és món.

Té per tant sentit obsessionar-nos amb una pregunta que no té resposta?

La mort és l'únic acte, des que vam iniciar el nostre camí com a éssers vius, que no requereix cap esforç. Res està escrit en el nostre destí de forma més clara. Un dia o altre morirem. Per tant et convidem a creure en l'oportunitat de viure. Cal preguntar-se per què, els humans en la capacitat d'exercir la seva llibertat creativa, la poden utilitzar per executar la seva pròpia mort?. Assumeix que morts no crearem res més enllà que mala olor.

L'home no està educat per enfrontar-se a la frustració i això que vivim en un transcórrer ple de fracassos. Per això oblidem totes les preguntes, bé, oblidem les possibles respostes. Convisquem amb la realitat que suposa saber que morirem i utilitzem a la mort com a simple inspiració. Utilitzar la mort com a model és tan lícit i nutritiu com escriure sobre pollastres a last. Intentar aprofundir en el més enllà pot ser tan creatiu o ruïnós com ser assidu del Bingo.

... Però si definitivament arrossegat per la insostenible lleugeresa del ser, et veus empès a un final cert, si influenciat per frases com "viu ràpid i deixa bonic cadàver" decideixes deixar-nos; si l'atenció mediàtica de la teva obra creativa no és prou apocalíptica i necessites més i definitivament optes per evitar el teu futur ...

... Ja ho saps, la resposta hauràs de trobar-la en el teu interior.

Per acomiadar-nos només recordar a Victor Hugo que va comparar la mort amb la bellesa, "La mort i la bellesa són terribles i fecundes". Nosaltres l'adjectivarem amb una sola paraula: La mort és una sobirana _ _ _ _ _ _.


dilluns, 19 d’octubre de 2009

15. EGO i jo

Fa 15 consells ens vam aixecar amb un jo froidià, primitiu, desorganitzat, amb una personalitat pobra i dubtosa, amb la sexualitat i l'agressivitat desordenades. I ahir vam anar a dormir amb voluntat plena, lluny dels tons mitjans, amb un objectiu, l'èxit, utilitzant un llenguatge adequat, oblidant la recerca de la coherència, vorejant la territorialitat, abanderats per les nostres fílies, amb un fons d'armari exemplar , fidels al sibaritisme, sense voluntat d'arribar a ser animadors d'un chiquipark, amb una nova història i extraordinariament intel.ligents .... Així som o almenys així hauríem de semblar.

I què passa a partir d'avui?

Hem passat la nit il.luminats, abraçats al coixí. Uns acariciant el seu lluent ego, altres admirant el seu super-ego i altres possiblement de confidències amb el seu alter-ego, en qualsevol cas tots afrontarem l'albada amb una clònica reflexió matutina:

Què sóc i on vaig?

Alexandre Jodorowsky, cineasta, defineix així el sentit de la creació individual, "Un home sol és efímer, la humanitat és immortal".

No em Jodorowsky Alejandro, tú no has llegit el savi Horaci? Ho recordarem junts: "He donat fi a un monument més peremne que el bronze, i més alt que la més decrèpita antigor de les pirámides reials, que la pluja voraç no podrà destruir i la tramuntana, impotents, tampoc; ni la incomptable successió dels anys ni el pas del temps fugisser. No moriré pas tot; una gran part de mi evitarà Libitina (deessa de la mort). Odes, 3,30 1-7

Assumir la nostra immortalitat, semblar un creador i haver passat una nit en blanc a soles amb els nostres egos, ens obliga de nou a complicades reflexions i ens envaeix la imperiosa necessitat de crear, però ..., i ara què fotu? (verb relacionat amb el verb fer, no amb una imatge emulsionada sobre un paper).
Aturem-nos un instant.

Hem esculpit junts a Mr Potato en el consell 14, transformat pedres en poesia en el consell 5 i junts vam participar en una acció pública en el consell número 7. És possible que pensem que ja ho hem provat tot i que és el moment d'experimentar amb accions més contundents i transgressores.

Compte! Aquí és on el creador es pot veure com un ésser suprem i convertir-nos en narcisistes patològics. Aquí és on podem convertir l'acte de crear en una acció perversa, assumint l'art com un "aquí val tot".

Mentre l’arrodonida carena de la teva magdalena, nua del seu plisat vestit, se submergeix en el cafè amb llet ...,

contesta i suma els valors de les teves respostes.
1. Les teves necessitats creatives no en tenen prou amb la plastilina?
  • Vull més. (1 punt)
  • Tinc seriosos dubtes. (0 punts)
  • M'encanta la plastilina. (2 punts)
2. Creus que pots utilitzar la vida com a matèria primera per crear.?
  • Si i per què no? (1 punt)
  • No entenc la pregunta (0 punts)
  • No (2 punts)
3. Vols ser famós a qualsevol preu?
  • Si vull (1 punt)
  • Quant costa? (0 punts)
  • Doncs, No (2 punts)
Si la teva puntuació no sobrepassa el tres,observa amb deteniment els dos exemples i para atenció a la darrera proposta.
Exemple 1
Any 2007. Galeria Còdex Managua, Nicaragua. Guillermo Vargas (Habacuc). Costa-riqueny de naixement, lliga un gos rescatat d'un suburbi de Managua a la susdita galeria, amb la intenció teòrica de deixar que l'animal morís d'inanició. Alguns diuen que el gos estava ben alimentat, altres fonts comenten que el gos va morir pel seu estat precari i d’altres que el gos va escapar per tornar al seu entorn. Defensors d’Habacuc questionen la moral del públic que veient com infinitat de gossos moren de fam als carrers s'escandalitzen quan el mateix animal mor en una galería. És un fet que les imatges del ca demostren que no estava passant unes bones vacances.
Exemple 2
Any 2006. Museu Reina Sofia, Madrid, Espanya. Jordi Benito un clàssic de l'art conceptual català dels 60 ens mostra en un vídeo de 53 minuts, entre d'altres subtileses, la mort a cops de martell d'una vaca. Reina Sofía que projecte aquest video va rebre una denúncia per part d'Amnistia Animal de Madrid, per projectar aquest video. Posteriorment el consell d'Arts Audiovisuals va treure un comunicat en defensa de "la llibertat creativa".
Proposta: Tornar a fer-se les mateixes preguntes i comprovar la puntuació ...
Què passa si el sumatori segueix sent el mateix?, No tinc remei? Com sempre davant d'un problema tenim una solució.
Segueixes insistint que vols manipular el destí i experimentar amb la vida de l'home, animal o cosa? En aquests casos, es pot seguir el model de ...
Chris Burden, performer subversiu i activista contra "la vida és així, no l'he inventat jo":
  • Any 1971 Universitat de Pomona California USA. Five Day Locker Piece, per la seva tesi de final de carrera, es tanca cinc dies en la seva taquilla de la facultat. Avui és professor titular de càtedra a la mateixa entitat.
  • Any 1971. F Space de Santa Ana California, USA. Shoot. Una col.lega li dispara amb una carrabina en un braç. Chris va necessitar un psiquiatre després d'aquella acció.
  • Any, 1972. Autopista. California EUA. Dead man. L'amic Burden, es fica en un sac i senyalitzat per dues balises aguanta 15 minuts sobre la calçada. El tràfic no va ser tallat. Un camió va estar a punt d'acabar amb la seva carrera.
  • Any 1973. Through the Night Softly. El performer amb el seu tors nu i arrossegat pels braços va passejar el seu cos sobre un garbuix de vidres trencats.
  • Any 1974. Speedway Avenue in Venice, California, USA. Trans-Fixed took place. Dos claus van travessar les seves mans a cops de martell. Va ser crucificat a la part alta d'un WV escarabat. El cotxe va ser posat en marxa tres minuts encara que mai va sortir del garatge. Avui les relíquies són objecte de culte en un museu.

És fàcil entendre perquè va deixar de fer aquest tipus d'accions en el 77 i recorda si t'agrada el Hard, recorre sempre a l'autoconsum.

Nota: en aquest consell no qüestionarem-definirem que es pot entendre per art. La resposta busca-la el teu interior.

I per acabar repetim junts.

Jo, alucino! Bip, bip, aparentment, penso que vull ser un creador treballant, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, d'aquesta manera i assaborint, m'entens?.

14. Mr Potato i les 3 InTel

No, no dedicarem aquest consell al famosíssim personatge Mr Potato Head. Puntualitzant això de famós ..., Mr Potato té més de 2.050.000 resultats a Google, no tants com Silvio Berlusconi amb 10.500.000, però bastants més que Joan Miró que té 1.640.000 o Juan Múñoz amb 312.000 o el pobre Miquel Bauça amb 32.500, per nomenar alguns. Sabent que entrem en contradiccions, intentarem aprofitar la fama de Mr Potato per captar seguidors dins dels seus fans.

Davant d'un individu que creu que una fal.làcia és una marranade espanyola, pensem, aquest tio és ximple. El tipus no té per què ser límit senzillament és poc intel•lectual. Escoltem un subjecte que li diu a un col.lega "sortim de farra, agafem un pet de collons i pirem a rular per la ronda amb el troç de carro”. L'altre contesta sense dilació, "Tu estàs turrat?" Del primer desconeixem el seu Coeficient Intel.lectual, però no podem negar que el segon és un tipus intel.ligent. Pensem que és més intel.ligent estimar bojament que odiar, tornant a les marranades espanyoles estem davant d'una fal.làcia,perque les dues situacions desactiven les mateixes àrees de l'escorça del cervell, és a dir que l'amor i odi ens fan menys intel.ligents per igual ...

Processos cognitius, intel.lectualitat, coeficient intel.lectual i intel.ligència ..., què té a veure tot això amb la capacitat creativa?

Per intentar aclarir aquest maremàgnum de conceptes, parlarem sobre la intel.ligència, el coeficient intel.lectual i la intel.lectualitat plantejant un nou taller i uns petits apunts científics.

Taller número 3 "Marxant, una de patates"
Materials:

Utilitzarem per a aquest taller dues patates de mides dispars. També ens farem amb diversos paquetets de la socorreguda plastilina de colors, per exemple, vermella, blanca i blava.

Amb la plastilina modelar quatre manetes de la mateixa mida, dos nassos, quatre sabatotes, quatre orelles, dos llavis i quatre ulls.

Tenim un tubercle gran i un altre petit (segur que Epi i Blas ho explicarien millor que nosaltres però heu de fer un esforç), també tenim un destripament anatòmic forense en plastilina.

Seguim amb la segona part de l'exercici: Agafem l'hortalissa gran i la comencem a humanitzar, li posem les orelles a cada costat d'un imaginari meridià, li enganxem les mans just per sota dels pàmpols, la situem ara sobre els dos sabatots, li posem ulls, li enganxem el nas i finalment els llavis. Si teniu dubtes de la situació de cada element, sempre podrem recórrer a un mirall.

Ara mentre una patata amb cara, peus i mans ens mira, agafarem el tubercle petit i el sotmetem al mateix ritual.

Qüestionari sobre el taller. Marca amb un cercle la resposta més adequada:

1. Mirant la patata gran, què tenim davant dels nostres ulls?

a. ¡RENOI! si és Mr Potato Head
b. Tinc una patata grotesca i patètica
c. Una patata menys per menjar
d. Una representació metafòrica del coeficient intel.lectual, la intel.lectualitat i la intel.ligència.

La resposta correcta és la D.

2. Amb la patata petita, què hem sentit mentre la decoràvem?

a.Hem notat que estem perdent el temps, poguent estar en un baretu prenent unes canyes.
b. Tinc dues patates grotesques de diferents mides.
c. "Oh no! No em caben tots els accessoris humanitzant ".
d. Caram! Si és Mr Potatin Head

La resposta correcta és la C.

Però què tenen a veure dos patates dispars plenes de plastilina amb els tres intels?

La mida de la patata representaria el coeficient intel.lectual, com més fècula més coeficient intel.lectual. Madame Curie seria una gran patatona. Estem davant d'un concepte mesurable ... per tant, què li passa a la patata petita? .

No volem respostes obcecada tipus: la meva patata petita no té mans o la meva no té ulls. La resposta ha de ser ..., la nostra patata petita té menys coeficient intel.lectual.

Què implica per tant la mida de la papa?

Una patata petita té menys superfície per omplir-la de plastilina. Els accessoris de plastilina representarien el bagatge intel.lectual, els coneixements acumulats, els processos cognitius i tot allò que aprenem. Imaginem una estanteria, com més llibres, més nivell intel.lectual.

És per tant necessari ser una patata gran, carregada de plastilina de colors?

És clar que NO gent, l'important no és ser una gran patata, ni estar de plastilina fins a les celles, l'important és tenir intel.ligència. I què és tenir intel.ligència?

De què serveix ser un intel.lectual si no sabem utilitzar els nostres coneixements? L'important és rendibilitzar els nostres coneixements, saber prendre decisions, ser capaç de reflexionar, poder discutir. Ser intel.ligent no requereix tenir molts coneixements enciclopèdics, sinó ordenar eficientment els que tenim i utilitzar-los de forma àgil.
Aprofita al Mr. Potato o la Ms Potatona que hi ha en tu, a través de la teva intel.ligència.

I ara la pregunta del milió: ja sabem quin nivell de fècula tenim i amb quina quantitat de plastilina comptem, sabem també com utilitzar tota aquesta massa de colors, és doncs possible ser un creador simplement sent intel.ligent?

No és tan senzill ...

Creativitat i intel.ligència estan relacionats amb pensament vertical i pensament lateral
  • vertical: Respostes correctes a partir de coneixements concrets. Estem parlant de lògica tradicional i mètodes racionals.

  • lateral: El "lateral thinking" ens permet més receptivitat cap a les idees noves, ens dóna peu a saltar de nivell, tendeix a les solucions més inversemblants i crea la capacitat per plantejar solucions diferents a les lògiques. ...

...Mentre picava tecla a tecla el consell, l'autor ja tenia importants dificultats per mantenir les parpelles oberts i el seu cap oscil.lava sincopadament. El nivell d'ensopiment que li va produir aquell post era evident ...

I ara un apunt científic. Doctors estrangers van descobrir que el cor té unes 40.000 neurones i els intestins diversos milions. Això ho explica tot. De vegades pensem amb el cor i moltes altres amb la part final de l'intestí.

Repetim junts: ¡Alucino! Bip, bip, aparentment, penso que vull ser un creador treballant, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, d'aquesta manera i assaborint-ho, m'entens?.

dilluns, 27 de juliol de 2009

13. L'hàBit al·LuciNa al mOnjo.

13 Número maleït, valga’m Déu i al costat ens trobem davant d'un tema pelut, del que serà difícil sortir sense haver deixat opinió. No importa!, Intentarem tractar l'al·lucinant tema dels hàbits tòxics i la creació de la manera més asèptica possible.

Pensareu, si puc ser un mentider, si puc ser sexualment impertinent i puc ser incoherent, també em atorgaran el visat per a convertir el consum d'estupefaents en una necessitat del guió o en una característica implícita a la condició de l'artista, tal com la història de l'art ens relata en les seves fumades i begudes pàgines.



Tirant un cop d'ull per la creació dels segles XIX i XX ens trobem a l'orella caiguda de Van Gogh, al cos surant d'Ophelia, a la viuda de Basquiat, a Francis Bacon the Ripper, a Pollock the dripped que mai va veure l'anunci de Steve Wonder, a Oscar Wilde dient «Quina és la diferència entre un got d'absenta i l'ocàs?», a Aldous Huxley descrivint les seves vivències amb una substància psicodèlica a The Doors of Perception, trobem el cadàver nan de Toulouse Lautrec amarat en absenta , a Kurt Cobain enamorat d'una màgnum, o Janis Joplin ..., i com diu la cançó i més i més i més. Què els hi passa als creadors?

Primer preguntem, què li passa al ciutadà del carrer?.
J. Luis Nueno, periodista, resumeix en un dels seus articles que el 7% de la societat americana pren somnífers i el 15% antidepressius. Hi ha 40 milions d'individus que fan possible que Eli Lilly (no és cap actriu ... és la fabricant de Prozac) segueixi sumant resultats positius. Molts han passat per tractaments de flors de Bach, per la ingesta d'ansiolítics, per la lectura de Valle Inclán, o per la combustió aspirada de diverses plantes. En la majoria d'ocasions recolzats per un diagnòstic de depressió clínica que justifica socialment ficar-se de tot al body..., i què els hi passa als creadors del planeta Terra?

Suportem l'espai buit del cromo que mai va sortir en els Tigretón, perdem a les nostres mascotes o veiem com familiars i amics traspassen, compartim la titularitat de la nostra casa amb un banc, assistim al fracàs escolar dels nostres fills, lluitem amb les autoliquidacions d'impostos, passem crisis econòmiques, veiem com la credibilitat dels polítics que votem s'esvaeix, ens casem, ens divorciem, ens casem, busquem treball, conduïm en embussos eterns, paguem, cobrem, paguem més ..., passem crisis econòmiques...,i això li hem de sumar, haver de crear, trobar a les muses, ser transgressor, innovador i estar sempre a sobre de l'onada o a sota ..., està justificat ser usuari d'aquest tipus de substàncies?

Oblidem les definicions que dóna el famós manual de farmàcia Goodman & Gilman sobre els al·lucinògens, oblidem les arrels etimològiques d’al·lucinar, oblidem els usos terapèutics o xamànics de certes substàncies, oblidem l'inconscient i el conscient, no cal divagar més. Com hem dit en altres ocasions la resposta està en el vostre interior, però mai s'ha d'oblidar la segona màxima del temple de Delfos: "Res en excés".


I per acabar dues ciber-aportacions de "creadors amb hàbits" d'avui, transcrites literalment i una història de ficció:

Dues ciber-aportacions:

“Yo consumo, para cuestiones precisas, ciertas drogas que aportan sensibilidad y visión clara, como algunas especies de marihuana que resaltan de una manera considerable las simbologias, las formas y sus trasfondos significativos a los que se puede acceder en estados meditativos y de contemplación, pero, que por lo que a mi respecta son harto más difíciles...” Nickname: Elquequiencon

“Soy musico, o intento, y no compongo drogado porq no me sale lo q pienso, pero si lo hago en las resakas tratando de imitar lo q recuerdo haber tocado cuando estaba drogado unas horas antes. No me comparo con Dali, pero verlo cuando estas “puesto” es como q le pone mas esmero tambien, porq sobrio estamos la mayoria del tiempo, pero asi no lo estamos mucho y tratamos de apreciarlo al maximo...” Nickname: Jonathan

Conclusions: Elquequiencon ets un gandul i Jonathan per favor deixa les drogues i recorda el graduat escolar.

La història de ficció:

El món de la creació viu en una particular dimensió permissiva. Imaginem un artista d'elit, imaginem un d'aquests vernisage on els convidats papallonegen en cercles concèntrics al voltant del protagonista, intentant fregar el seu aura, imaginem el cava a go go, imaginem el ressò dels magnífics, els fascinants, els molt interessants i els increïbles , omplint l'espai expositiu ..., i de cop, entren dos home vestits tipus línia Emilio Tucci que es dirigeixen cap el creador. Amablement un d'ells amb un pot a la mà es presenta:

- Som del CNAAMC, l'artista mira incrèdul,
- Del Comitè Nacional Anti-al·lucinogens del Món de la Creació?, no pot ser ¡
- Li pregaria diposites la seva orina en aquest recipient, si surt positiu la seva exposició serà clausurada i la dotació del seu darrer premi nacional de les arts serà lliurat a l'associació d'orfes de funcionaris del CNAAMC.

Assumint les circumstàncies, el creador capcot, sent la sang fluir del seu cor al seu cap, amb el potet encara precintat a la mà, va cap al lavabo ... i allunyant-se dels convidats, en veu baixa va repetint:

- Al·lucino!, Bip, bip, aparentment vull ser un creador treballant, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, d'aquesta manera i assaborint-ho, m’entens?.

dimecres, 22 de juliol de 2009

12. RecOrds FutUrs

En aquest nou consell, parlarem sobre el nostre passat i de com una història personal allunyada de les convencions i de com el considerat èticament establert, pot canviar la percepció de l'obra i l'individu.
Per a això haurem de reinventar i com tota metamorfosi, patirem durant aquest transcórrer. Passarem de la imatge de peix bullit a la de creador amb arrasadora personalitat. Oblidarem la realitat dels nostres ancestres i li donarem l'esquena a una vida tranquil·la i sense ensurts. Morir per renéixer, així de senzill. N'hi ha prou amb escoltar a F. Nietzsche quan ens assegura que la mort és el pas necessari per assolir un estadi més elevat.

Hem decidit crear un nou concepte artístic recordant aquelles interessantíssimes perfomances dels anys 80, amb les que Nauman va discursejar sobre la identitat del JO. L'home vist per si mateix, per a reflectir el que veuran els altres. Per aconseguir-ho Bruce Nauman va inventar el Make-up art, nosaltres hem creat el Make-up-back art, que en una traducció matussera vindria a ser com l'art de maquillar el nostre passat.

Pensem que a través de l'experiència i els coneixements adquirits, l'individu/a construeix la seva identitat, per tant, si tenim pocs coneixements i una experiència patètica, poqueta cosa podem construir? Enfrontem-nos per tant a la realitat deixant el trist sudari de la vacuïtat, per convertir-nos en el messies de l'art.






Estructurarem el consell amb tres preguntes:


1. Per què un passat ocult és tan interessant?

2. Com maquillar el nostre passat per construir el nostre futur?

3. Què passa si descobreixen el pastís?


Analitzem primer perquè l'ocult és tan atractiu:

Utilitzem un símil de la vida diària ...

. Imaginem que un individu ensenya les seves vergonyes, obrint la seva gavardina al metro en hora punta, serà per l'excés o per les mancances, però la gent surt espaordida cridant andana amunt, corrent andana avall intentant trobar les escales més properes. No hi ha interès, si no hi ha secrets per l'ull humà.

. Imaginem ara un tipus ben format, la samarreta arrapada, comprimint el tòrax, s’intueixen moltes hores de gimnàs i l'orografia dels jeans ens fa pensar. El tipus llegeix un llibre força gruixut recolzat a la paret de l'andana, folrat amb un paper neutre que ens impedeix llegir el títol de l'obra. Definitivament, el que no es veu és infinitament més interessant que lo evident. Encara que el tipus porti un mitjó doblegat sota la bragueta, un munt de clembuterol en els seus músculs i les memòries d'Helena Francis enquadernades. La massa crítica de l'andana crida en el seu interior, em vull casar amb aquest home.

La primera reflexió per tant és que el passat, tot i maquillat, no s'ha de fer evident, l’hem de dosificar, crearà més interès i es multiplicarà el seu valor pressupostat.

Com maquillar el nostre passat?:

Utilitzem la paraula maquillar, per resumir el que pretenem. Maquillar és donar rellevància a aquelles característiques que necessiten una petita ajuda per a convertir-se en belles i tapar aquelles altres que no tenen solució.


Aquí es crea un punt d'inflexió, entre els que tenen alguna cosa a remarcar del seu passat o aquells que no tenen res. Per als primer endavant amb el consell, per als segons recomanem molta biblioteca, secció biografies de personatges famosos. Endavant! i si la lectura no és el vostre fort, recordeu que ara en totes les biblioteques hi ha departament visual.
A l'hora d'iniciar el procés, es valorarà tremendament una infantesa trista i pertorbada, una adolescència taciturna, un intermitent festeig amb la depressió i els estupefaents. També són molt desitjables els desenganys i si fos possible marques corporals i intents de suïcidi. Tot això ajudarà a conformar la imatge ideal de creador modelno.

Abans que comenceu a escriure'ns cartes del tipus, el meu pare treballava en un banc sempre vaig estar escolaritzat i la meva única marca és la de la vacuna de la poliomielitis..., pareu immediatament!. Per confeccionar un bon guió, simplement recordeu el Nadal, imagineu aquell arbre de plàstic doblegat a l'altell que no serveix ni per compost. En el vostre caparró comenceu a posar-hi pilotetes platejades, escuma sintètica, nanobombetes intermitents de tot a cent i paper d'alumini per cobrir el test de plàstic que el sustentarà. Què?, ara mola més?, i es tracta del mateix arbre, oi?. Doncs això ..., espavileu ràpid i aneu a buscar la vostra escumeta amorosa, les llumetes del vostre catàrtic estat d’ànim i les boletes de la vostra vida noctàmbula.

Què fem si es descobreix el pastís?.

. Ens podem trobar, fàcilment, en la situació que algú descobreixi que la nostra història és més falsa que un duro sevillanu. Estem al final d'un carreró sense sortida?. Molt al contrari, en una situació de crisi, un bon discurs és la millor defensa i un contratemps com aquest podria representar un nou triomf.

Podem utilitzar un d’aquests dos discursos tipus:

- Nego la meva veritable identitat perquè d'aquesta manera expresso la voluntat de canvi. Només estic mostrant la meva insatisfacció davant de mi mateix i davant del món.

- No nego la meva realitat només m'enfronto a ella. La màscara només és un escut que em protegeix a la vegada que amaga les meves debilitats.

I per acabar i no perdre els bons costums repeteix amb mi:

Bip, bip, aparentment vull ser un creador treballant, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, d'aquesta manera i assaborint-ho, m’entens?.

11. TreballEs o cRees?

Després de l'èxit de la primera entrega de consells i valorant les milers de cartes i aportacions rebudes d'amics i seguidors, tornem a ser aquí. Venim de les Barbados carregats de nous consells i amb ganes de recollir més i més aportacions.

Els dubtes són l'enemic de les decisions, així que en aquest nou consell, intentarem esvair qualsevol dubte per prendre el camí de la creació, i interpretar el rol que us pertoca a la vida.
Per què ser un creador i no un director general?

Ens interessa pensar en un projecte, tirar-lo en davant i vetllar per la seva coherència i la seva sostenibilitat?, Ens interessa dirigir el nostre projecte i aportar quelcom nou des d'una realitat macroeconòmica i una societat en transformació canviant?. Pensem que per a això, hem de estar dotats d'una determinada visió i treballar des de la intel·ligència emocional. Com diu Enric Casi, director general d'una important marca de roba de talles esquifides, "El que més m'agrada del meu treball és l'oportunitat de crear i d'influir en el meu entorn positivament". Res més lluny de la creació, o no?

Perquè ser un creador i no un nòmada ?

Podríem plantejar-nos transitar d'un lloc a un altre?, ens interessa recórrer àmplies i ermes estepes a la recerca de millors pastures?. Pensem que la incontrolada explotació planetària dels recursos naturals, la globalització que exigeix la competitivitat i obliga a la capitalització i altres tants factors, fan gairebé impossible la supervivència dels nòmades ..., imaginem l'aclaparador panorama de no saber que trobarem, pensem però en la comoditat d'una butaca davant d'una gran pantalla de plasma, pensem en un voltant sense ensurts, pensem en fer exactament el mateix cada cap de setmana. Encara tens dubtes?. I recorda no confondre als nòmades, amb les gònades. Res més lluny de la creació, o no?

Perquè ser un creador i no un crupier ?

«¡Hagan sus apuesta! ¡Un rojo impar y falta! ». Així transcurriria la nostra rutina d'un dia qualsevol si fóssim crupiers. Un tal Knight cognom impossible de pronunciar, director de jocs d'algun casino del món diu «Per ser crupier cal tenir habilitat, agilitat mental i paciència. També és qüestió de personalitat i de saber comunicar bé amb el client ». Com podem pensar que volem ser un crupier?, comunicar amb el client?. És possible entendre la vida com un joc de ruleta?. Res més lluny de la creació, o no?
Perquè ser un creador i no un científic inventor ?

Per posar un exemple a l'atzar, Einstein es va fer realment famós i es va convertir en una icona del coneixement. Va representar un fenomen social en el segle XX i les seves accions no només van canviar la imatge que teniem del món sinó que també van ajudar i animar a contemplar aquest món des d'altres perspectives. Estaríem disposats a passar per aquests estadis, a descobrir el que no existeix, amb un procés de creació inèdit?, estaries disposat a intentar canviar la societat mostrant els teus invents o demostrant les teves accions?. Res més lluny de la creació, o no?

Perquè ser un creador i no un taxista?
Pensem en el taxista, empresari o assalariat que assegut en un vehicle de per si tunejat, necessita fer ús constant de la seva bandera per guanyar-se la vida. Oscar Brahim taxista de Buenos Aires, comenta: "jo transformo un espai comercial, invertint el seu significat i deformant la seva utilitat, per convertir-lo en un espai de conversa i de debat estètic i polític". Renoi, quin aparador! Podem entendre com algú li pot interessar treballar amb el seu vehicle d'expressió?. Res més lluny de la creació, o no?
Perquè ser un creador i no un rendista?

Ens comenta Jaime Segura Vico, advocat i assessor fiscal, financer i comptable que "rendes són totes aquelles contraprestacions econòmiques que un subjecte percep per la cessió d'un bé o dret que li pertany i l'obtenció d'aquestes sempre serà legal". És legal, però serà també lícit?. Planteja't si estaries interessat a viure dels resultats atorgats per alguna de les teves capacitats?, sembla un concepte abstracte, però molts pensen que no és just rebre dividends o sigui virolles pels drets que generen les teves rendes latents. Ja saps, reflexiona i pregunta-li al teu cor, si estaries disposat a llançar el despertador amb ràdio per la finestra per dedicar-te a la vida contemplativa. Algú va dir crea fama i posa't a dormir, no sé si això encaixa aquí, però far pensar. Res més lluny de la creació, o no?

Perquè ser un creador i no un aturat ?

Ser aturat no és en si mateix una professió, encara que una acció continuada de les seves rutines poden convertir-te en un professional. Ens llevem aviat al matí i després d'arreglar la nostra imatge, agafem una carpeta i fiquem els nostres treballs, les nostres il·lusions, els nostres projectes i sortim al carrer a recercar la solució del nostre futur. Ens dirigim a l'oficina de torn o al despatx del possible empresari. El dia A a l'hora H, fem cua, veient com els que van entrant surten ..., i pensem jo tindré més sort; entres i et dirigeixes al taulell, lliures la teva carpeta i se la miren. De reüll et van inspeccionant fins que finalment et diuen:

Opcions de respostes:

. Torni demà
. No encaixa exactament amb la filosofia del centre.
. Està molt bé, però potser en un altre moment.
. Ara està tot ocupat, torni l'any que ve.
.... I així dia rere dia, de veritat estaries disposat a ser un parat professional? Res més lluny de la creació, o no?

Perquè ser un creador i no un polític ?


Us interessaria tenir un festeig etern amb els mitjans?, us interessaria proposar solucions i canvis la societat?, et podria interessar tenir un missatge tan fosc i críptic que pocs aconsegueixen descodificar-lo?, podries estar interessat en desenvolupar un discurs més dirigit a la resta dels teus col·legues que al públic en general?, estàs realment més interessat en mantenir l'estatus que en realitzar un treball coherent i que el resultat estigui més a prop de l'efecte que de l'essència?. Res més lluny de la creació, o no?

Perquè ser un creador i no un auxiliar administratiu d'Hisenda ?
Imagina per un moment, treballar per a una empresa, on els seus directius poden tenir la mateixa qualitat de gestió que la d'un tubercle. Imagina't treballar per una empresa on la responsabilitat dels errors del treballador es traspassa al client. Imagina't treballar per una companyia que t'assegura el sou per a tota una vida i no és Nescafé. Imagina't treballar per una entitat que mai entrarà en concurs de creditors. Imagina't un horari de 9 a 2 del mig dia. Imagina una empresa que mai en la seva història hagi fet un ERE.

Res més lluny de la creació, es més lluny de la creació ...

Tornem a les paraules del Pare Duchamp quan deia que l'art és a tot arreu menys a on t'ho esperes ....

I per seguir la nostra dinàmica, repetim junts:

Bip, bip, vull ser un creador treballant, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, d'aquesta manera i assaborint-ho, m’entens?.

dimecres, 8 d’abril de 2009

10. Elogi A la fRugalitat

En un dels tòpics, Odas 1,38, Horaci, ens va parlar de la frugalitat, en referir-se als hàbits alimentaris. Lluny d'aquells temps en què passejaves el teu cos embolicat en una toga i en certes ocasions vomitaves per poder continuar endrapant, reconeixem que el tal Horaci era realment un visionari. Sigui per la crisi que ens portarà a menjar amb mesura o sigui per la moda ... avui l'elogi a la frugalitat està més en voga que mai.

Recordem que un creador ha de relluir entre la massa, un creador ha de ser capaç de moure's amb desimboltura en qualsevol situació del seu context personal. Per això, en aquest capítol us donarem uns bons consells.
Classificarem l'individu en dos grans grups, en funció de la seva situació econòmica. Intentarem apropar a tothom al coneixement del bon menjar.


TENIR PASTA:

Amb diners, tot és més senzill, pots no tenir classe, pots no tenir principis, pots no ser educat i pots ser un narcotraficant, pots permetre’t el luxe de no saber el que és el foie gras mi-cuit, però pots anar al restaurant que et vingui de gust i pots comprar l'ampolla de vi més cara que trobis a les prestatgeries del super. Hem de reconèixer que aquesta subtil avantatge no et farà ni de bon tros més selecte, simplement et donarà l'opció de tastar allò que per altres és impossible. Ara ja tenim la nostra cartera arebutir i ens disposem a seure en un restaurant d'aquelles amb torn de taula i més cambrers que cadires. La reserva ja ha d'estar feta fa mig any i el nostre aspecte ha de ser acurat. Tot i així, el tipus de la porta ens repassarà de dalt a baix abans d'indicar-nos quin és el nostre destí. El cap ens funciona com a la nena de l'exorcista. Veiem la taula de formatges i pensem, cony! Hi ha més formatges que el de García Baquero? Arriba la carta, breu, i comencen els problemes. Per resoldre el handicap carta, seguir el pla A, sense pensar que pugui existir un pla B.

Pla A

  • Consells sobre que triar: Obre la carta, de tant en tant inclina suaument el cap, infringint un subtil somriure i directament escoll el menú degustació. Una desfilada de plats immensos amb minúscules i frugals viandes van arribant acompanyats d'una explicació gairebé científica. És important que t'ho expliquin, perquè si no mai sabràs el que estàs menjant. És inevitable preguntar per què no puc sucar pa en una cosa que s'anomena etèria d'ou fregit a bombolla de pa gallec. No pensis experimenta.
  • Consells sobre el comportament: No et pengis el tovalló al coll; no parlis mentre menges; no utilitzis Hei noi! per cridar al cambrer; mai diguis això està massa cru, quan parlis d’un carpacho; ja saps, no et rasquis l'entrecuix, sempre és millor el cap, no escuris el plat, somriu, somriu als comensals, al personal, en especial al maitre i al sommelier (el tipus del vi); i sobretot no demanis escuradents ...
  • Consells sobre el vi:

En aquesta mena de restaurant, no hi ha vi de la casa, així que tens tres opcions: 1.crides a l'home que porta una cloïssa de plata penjant i li dius: escolli vostè el més adequat, per favor. .

2. Escull el vi més car de la carta de vins. Situació que et portarà a triar el mateix vi que escolliria el tio del bivalve. .

3. No escullis vins amb nom incapaç de recordar, vegeu per exemple Gessische Bergstrasse.

Amb aquests consells seguits de manera minuciosa estaràs preparat per mimetitzar el paper d'un comensal exquisit. I recorda l'elogi a la frugalitat perquè a la fi tot el que menges ho defecares.

NO TENIR PASTA

Hem escoltat en infinitat d'ocasions expressions com, «Digues com compres i et diré qui ets" o "Sobre gustos no hi ha res escrit». Algun dels prestigiosos periodistes de la revista Gourmet a la seva secció Gastronomie Sans Argent, diria: el que no menja bé és perquè no vol i el que recorre als Heinz beens, a les sopes Campbell i a les favades l'asturiana és perquè no té gust ni classe. I ara que fem? Nosaltres volem ser gastronòmicament cultivats però no tenim ni un euro o tenim pocs. Ja entenem que la frugalitat és una virtut, però hem de passar gana?, Hi han altres opcions?

Certament tenim diverses opcions.

  1. Consell de la supremacia de l'olfacte sobre el gust: El paladar humà, només distingeix quatre sabors, àcid, salat, dolç i amarg. Tanmateix el nostre olfacte pot diferenciar una infinitat d'aromes. Per tant, el plaer no està en el menjar, olorar és gratis, per tant ja saps flaire, utilitza les teves pituïtàries i saliveja.
  2. Consell sobre l'dumpster diving: oblida't de Reneses Lalous o DOMS Perignon, oblida't de caviars de beluga amb els que només podries convidar dues ouets per persona, oblida't dels complexos d'inferioritat i de totes les teves frustració i apunta't a l'art del dumpster diving o immersió en les escombraries. Això si, segueix les nostres savis directrius: . No vagis a les escombraries dels supermercats del teu barri ... fa lleig. . organitza't. És important portar un carret tipus homeless, calçat esportiu, guants de làtex i la llista.

a. Escull supermercats de nivell, tipus secció Gourmet del Corte Inglés o botigues de queviures tipus delicatesen.

b. Ni se t'acudeixi anar a la zona d'escombraries del Dia o el Mercadona. Segur que hi ha més productes, però la majoria seran de marques blanques. .

c. Posa't en forma, uns bons bíceps poden ser determinants a l'hora d'escollir els millors productes. Ja tenim la nevera plena i no ens ha costat res.

Definitivament valorem que l'opció dumpster diving, té més avantatges que l'opció dels sentits. Ara busca una recepta original, prepara un frugal i suculent sopar, roba un parell d'espelmes de l'església més propera, compra una ampolleta de vi de dos euro, apren-te de memòria l'etiqueta del darrera i a épater le bourgeois. Ah! I no t'equivoquis Xarel.lo no té res a veure amb el famós perfum francès.

I com sempre per acomiadar-nos repeteix amb mi:

Bip, bip, vull ser un creador, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, d'aquesta manera i assaborint-ho, m’entens?

dilluns, 16 de març de 2009

9. lOOk i poSe

Lluny de l'arquetip d'artista, mal menjat, tísic i resident a golfes, avui classificaria als creadors en dos grans grups:
a. Els artistes invisibles
b. Els artistes visibles
Pel que fa al grup "a", només podem dir ¿per a que esforçar-nos en semblar un artista invisible, si ningú es darà compte de que som un creador? Sobren els comentaris. Oblidar aquells flâneurs del segle XIX que des dels aparadors dels cafès, o barrejats entre la gent, estaven més interessats en crear, que en ser vistos.
Pel que fa al grup "b", independentment de la seva qualitat com a creadors, intentarem clasificar-los per la seva aparença i pose. Sense oblidar que tu mateix pots ser l'obra, la teva creació; recordem les sàvies paraules del Pare Duchamp "El meu art seria el de l'ésser vivent: cada segon, cada respiració és una obra que no s'inscriu en cap lloc, ni és visual ni és cerebral ".
Els lechuguinos ...:
És un grup que ha anat evolucionant en el temps i amb els temps. Va començar amb el dandisme del XVIII. Oscar Wilde va convertir en doctrina, l'elegància, la cosmovisió, la finor i el saber estar. Snobs, metrosexuals i Übersexuals serien algunes de les etiquetes que podries penjar-te per pertànyer a aquest grup de persones mega-macro cuidades, amics dels Armanis o en el seu cas dels Zaras ben combinats. Amb aire intel.lectual i preocupats pel seu entorn. George Timothy Clooney en podria ser el representant perfecte.
Els del 68:
Ancorats en les manifestacions que van fer els francesos al 68, la psicodèlia i els moviments hippies... ...són els veterans de les estirps contestatària d'altres temps, casats amb l'art conceptual. Els podem reconèixer per que mantenen modes i costums dels seus somiats 60, el naturisme, l'ecologisme, el porret, la anticultura, el compromís polític d'esquerres. Vegeu Autes i Yokos Onos ...
Els antisistema ... :
És un grup bastant visible i determinantment singular. El problema és la seva concepció del terme creació i l'alçada a la que porten els pantalons. Si creus que llançar pilotetes a l'aire amb més o menys fortuna, envoltat de gossos sarnosos, és art?; Si penses que és dolent obtenir diners treballant, però et mola si t'ho donen pel morro?, Si et sents identificat?, endavant, aquest és el teu look. Però recorda és sempre millor gratar-se el cap que l'entrecuix, la sensació visual és una mica més intel.lectual. Hem intentat donar algun nom significatiu d'aquest grup, però ....
Els transposats ...:
És un grup multigeneracional i que moltes vegades s'interseccióna amb altres col.lectius. Roba negra, cossos prims, braços venosos, ulleres de sol a les 12:00 PM, creacions transgressores i posades en escenes de d'enfant terrible. Ens podem trobar amb Pete Doherty, Cecily Brown o al degà Mike Jagger i encara que sembli que els seus aspectes són descuidats, mai més lluny de la realitat, el mirall també és el seu amic.
Els streeters ...
És el grup més recent i aglutina tots els moviments de creació en espais públics. Els moviments antimercat, els moviments protesta actuals, els moviments belluga la má endavant i enrera, la moda hip hop. Aquí podeu trobar a grafiters que pinten per encàrrec la façana de la Tate, a rappers que triomfen en els Grammy, a skaters que rebenten les escales del MACBA amb taules de 500 euros o parelles que es trenquen l'estèrnum en programes televisius com Fama y a bailar .
No cal que estiguis en contra de res, simplement pensa que la societat està en contra teu i com diuen ells, "aprofita el teu potencial expressiu a través de l'art de carrer", et pot fer famós, si no fixa't en Big Boi, de segur no és bijuteria fina el medallot d'or que porta penjat.
Segur que ja has trobat una tribu a la que et sents còmode, per tant simplement repeteix amb migo.
Bip, bip, vull ser un creador, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix i d'aquesta manera, m'entens?

dilluns, 16 de febrer de 2009

8. SeX, LieS & VidEoTapes

Estem construint la nostra pseudo personalitat i consell a consell anem aprenent com modelar la nostra imatge de creadors.
Avui, com deia la Doctora Ochoa, parlem de sexe i parlem de sexe sense vergonya.
Quina posició ha de tenir un creador davant el món del sexe?
Ser creador és més que una pose, és el passaport per convertir les teves esquizofrènies en actes intel.lectuals, les teves perversions sexuals en curioses excentricitats o simplement en parafílies i els teus excessos en sofisticacions eròtiques. Ser un creador esborrarà del nostre currículum l'estigma del pecat i elevarà a fascinant qualsevol de les nostres perversitats.
Per entendre-ho recordem a:
Lewis Carol o el Michael Jackson de la literatura, va tenir tres grans passions: les matemàtiques, la literatura i les nenes. En un altre àmbit, directament seria un pedòfil, terme que no té res a veure amb el món de les ventositats, però Lewis darrere d'aquesta imatge de creador exquisit i matemàtic inquiet es va fer un fart de fotografiar a la seva Alícia i altres noietes, en variades i suggerents poses del país de les meravelles.
I què caram hem volgut dir amb això?.

Posarem un altre exemple:
Rus Meller, darrere d’uns absurds guions i sota una imatge de director maleït, va aconseguir encaixar la seva cèlebre trilogia, Vixens, Supervixens i Beneath the Valley of the Ultra-Vixens a les pantalles dels cinemes d'art i essag als 80.

¿I?

Anem per feina .... Sortim al carrer i a l'atzar escollim a diferents individus per realitzar aquesta pregunta:

Quin és l'aspecte de la teva vida sexual que més et satisfà?

Ens acostem a un tipus corrent. Ell ens explica la seva experiència vital d'aquesta manera:

  • jo li dono candela a la parenta i la tia li va la marxa.

Comentari: Possiblement, l'individu, acabarà denunciat per les veïnes i passarà per les dependències de la benemèrita o en el seu cas de la policia autonòmica corresponent. Al cap de pocs dies sortirà amb una ordre d'allunyament.

Ara ens acostarem a un individu amb aspecte de creador: Ell ens relata la seva experiència vital d'aquesta manera:

  • El meu món sexual és complex, sóc un nòmada de l'experiència sexual, però el que més m'ha omplert és el spanking, no hi ha res com l'emoció sensitiva d'instrumentar el canvi cromàtic que va des del blanc al vermell.

Comentari: Quina censura puritana i moralista podríem aplicar a aquestes poètiques paraules? El nu és art i el gos el millor amic de l'home. Crec que el concepte està clar i que hem après que si gratem sobre una parafília, possiblement trobarem una guarrada, o no.

I per acabar i no perdre el guió de la nostra recerca repetim junts:

Bip, bip, vull ser un creador, o no, ho juro del blanc al vermell cadmi, aquí mateix, m’entens?

dilluns, 9 de febrer de 2009

7. Local vs global

Avui ens enfrontarem al tema global vs local, realitzant un comentari de text i plantejant el segon taller pràctic del curs.

Oblidem les esgotadores definicions de manual. Llegim el text i seguidament contestem les preguntes:

Monsieur X, ciutadà suís, fill d'una acomodada família de Ginebra, acaba de publicar la seva darrera novel·la, fifty-fifty. En acabar els seus estudis en una de les millors universitats de Ginebra, es va desplaçar a un petit poblet del Tirol suís i allà viu des de fa 15 anys. Sempre escriu històries que parlen del seu entorn, la seva darrera novel·la relata la turmentada història d'amor entre la filla d'un pastor i el fill d'un important banquer. Ell cobreix la seva aportació proteínica làctica amb la ingestió de tres Danoninos al dia, abans petit suisse. Monsieur X mai acceptaria mirar l'hora en un rellotge que no hagi estat construït en la seva rica nació i escriu sempre amb la ploma Montblanc que li va regalar el seu avi. Monsieur X, sempre ha escrit en anglès, qüestions del cosmopolitisme cerebral...
...A l'altra banda de l'Atlàntic Mister Y viu en un piset de Philadelphia amb la seva longeva Mare. Ella, ex hostessa nordamericana va quedar embarassada en una de les escales que el seu avió va fer a Berna, el pare procedent del cantó dels Grisons, va quedar marcat pel record d'aquella nit i va reconèixer la seva paternitat. Per això, Mister Y té la nacionalitat de la Confederació, que manté per qüestions snobs. Mai no ha estat a Suïssa, però sempre ha escrit en romanx, l'idioma del cantó del seu pare. Com ja hem comentat, Mister Y és un snob. La seva darrera novel·la, A pli tard, ara traduïda a 5 idiomes està tenint un inesperat èxit a USA. Mister Y ens explica com un jove d'un barri marginal de Philadelphia, adoptat per una família gitana, triomfa en la política hongaresa. Curiosament el mes passat Mister Y va rebre una carta del govern del Cantó dels Grisons on se’l convidava a un homenatge com a representant de la cultura de la nació.

  • Qui defensa millor els interessos i l'esperit cultural de la Confederació Helvètica?
  • Qui és més suís?
  • Quina obra està marcada pel fet diferencial?
  • Quina és l'obra més local i quina l'obra més global?
Intenta reflexionar sobre aquestes preguntes i arriba a les teves pròpies conclusions .... Nosaltres encara ho estem rumiant.

Per seguir amb el tema platejarem un taller pràctic: Es tracta d'una acció artística en lloc públic. L'objectiu és crear un espai crític entorn de la fragilitat del sistema financer. Et recordem que les accions artístiques no serveixen de res si no les pots immortalitzar, oblida't de l'efímer, si no et queda res, què vendràs després?, és molt més important aquesta reflexió que totes les anteriors.

Taller numero 2 o "la estampeta".

Material necessari:
  • Un bitllet de mil pessetes tipus "reis catòlics" (dels que vam oblidar canviar quan va arribar l'Euro)
  • Una targeta american express gold d’aquestes que la financera t'ha enviat a casa en concepte de publicitat.
  • Un billet d'avió a NY.

Perfecte ja tenim el material,

Exercici 1

Afegim darrera un feix de papers de diari retallats a la mida del bitllet original. Ara torça la boca i surt al carrer. Agafa el metro fins al centre de la teva ciutat, fes ostentació del teu feix de bitllets i recorda, no deixis de torçar la boca. Aviat se t’acostarà algú. Ara has de ser creatiu, intenta encaixar-li per uns euros ... ¡ho hem aconseguit! Ara te'n vas de l'aeroport, no cal que torcis la boca encara. Agafes un avió a NY i et plantes al 727 de la 5 ª Avinguda. Mentre subjectes el feix de bitllets a la mà, veuràs que ningú se t’aproparà i ningú t'oferirà res a canvi, encara que torcis la boca.

Exercici 2

Torna a la teva ciutat. Agafa la targeta falsa i espera a les 10 de la nit. Surt a sopar a un bon restaurant. Sopa copiosament. A l'hora de pagar treu amb elegància el tros de plàstic amb el soldadet i entrega-li al cambrer. Quan es giri, pira el més ràpidament possible. Tornem a l'aeroport i ens dirigim novament a NY, aquesta vegada al Soho, allà acomodat en un restaurant de moda demana un exquisit sopar de disseny. Finalitzades la viandes, crida al cambrer i lliura-li la targeta, la llum tènue dissimula l'enganyifa i quan el cambrer afro-americà de 2 metres d'alt et dongui l'esquena, surt corrent.

Conclusions:

  • En els quatre casos hem volgut reivindicar la fragilitat del sistema financer.
  • Hem observat que si fem servir un llenguatge global, limitem el nostre nivell de públic.
  • Observem que la mateixa obra perd el sentit segons el tipus de públic.
  • Si en el darrer exercici has acabat amb la boca torçada, és que no has corregut suficient.
I una vegada més i per confirmar la nostra voluntat de ser un creador, repeteix amb mi:

Bip, bip, vull ser un creador, o no, ho juro pel vermell cadmi, aquí mateix, m’entens?